空间的赞美诗

设计阐述｜韩松

人到中年，对设计上曾经的某些坚持，对设计语言、构建、功能上的执着开始变得越来越模糊不清了，但是却对能够解决建筑空间原始问题的能力和方法论却涌现出越来越笃定的信心和极大的热情。

所以当我为了写这篇设计说明而被迫不得不重新审视自己的时候，我给自己确立了几个设计原则：

一、 空间一定是有生命的

就像人的生命感的被感知是因为外在的呼吸、心跳、血液流淌，更在于行为、意识、思考和情感，于人而言就有丑与美这样的意义感。那于空间而言呢？那必然是光，她就是空间的血液、空间的呼吸、空间的思考和空间的情绪，上帝说：要有光！空间就活了。

二、人在空间中是美的

空间因为有人的存在才有意义，我回首过往以现在的标准来评判做了太多设计的恶，人在空间中极奇丑陋，也谈不上人因空间而得的喜悦感，更谈不不上因空间而感叹人生的思考性和诗意。

做为万物之灵的人，在空间这个载体的烘托下，他的一举一动都应该是神圣而美的。

三、空间是宽容的

空间从它诞生之时起其底层意义就是为人类遮风避雨的安全庇护所，所以它具有天然的如母亲子宫般的包容性，并衍生出种种其他门类及艺术等。

不知何时起，为达成语言，构建目的的空间设计变得越来越苛刻，谨小慎微地执行着每一个预设性步骤。

因为有人说“上帝在细节里”，我不这么认为，我越来越相信宏大的主旨是不需要华丽的语言来为其增色的，它有强大的容错性，它的力量感不需要细细碎碎的精致来支撑，这需要强大的乐观，也许犯错会产生意想不到的效果，所以我现在经常会说：一切都是最好的安排。

具体到这次的项目设计上，这是一个集产业、商业、办公、住宅、酒店等产城一体的双营销体验中心，未来要兼具市政性城市展厅，社区化政府便民服务中心，城市公园社区艺术中心等可持续性功能，所以宏大的设计愿景和对未来感的想象空间，与设计个性的理性控制之间的微妙平衡，成为贯穿整个设计过程的核心要义。

整个建筑仿佛被发掘出来的钻石，又似乎振翅欲飞的羽翼，璀璨而轻盈，到了室内空间，我们做的所有努力都是用严谨的逻辑将功能区块化，精准排布位置，然后随着建筑的势，应物适形。

你斜插入天，我半嵌入地；你折叠翻转，我翻转折叠。

第一、建筑和室内空间融为一体，没有丝毫的设计违和感和痕迹感； 第二、将所有能与光互动的空间让渡出来，成为公共的、开放的、与人互动的有生命的空间，（我们可以清楚地看到展厅上面像云彩一样剧烈翻滚的空间能量，这种光线跟随着时间的脚步，每时每刻都在变化，它就如时间一样短暂。—— 斯蒂芬·霍尔），我想我们做到了。

当我在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆看到艺术家阿纳尔多·波莫多罗的球形雕塑，被40年前对未来的想像深深地震憾，我们将它置于直线条的空间中，有一种超越现实的对话感。

我们在连接产业板块和住宅板块的长廊上空做了一个大型艺术装置《极光》，灵感来自于刘慈欣的短篇小说《梦之海》，低温艺术家以宇宙的尺度来创造艺术。我们用一片一片的亚克力创造了一个现实版的物化的、飘渺的、波光鳞鳞的、充满神秘感的极光，寓意终极之美。

最后我还是引用斯蒂芬·霍尔的一句话作为结语：建筑的功能是通过构建发光的空间能量来激发灵感，它最大的用途就是深深的感动我们。