小可堂茶舍坐落于一个有着悠久历史的客家古老村庄内，隐逸在一个古朴的半围屋建筑中，是一个古典古朴的现代文化型茶馆会所，茶舍兼具教学及实践功能，是集音乐、表演、普洱茶讲座、茶艺培训等雅居之地。宜设而设，精在体宜；删繁去奢，绘事后素，茶舍整体以“禅”的风韵来诠释室软装设计，不求华丽，旨在体现人与自然的沟通，“禅与茶”质朴无暇，为现代人营造一片安逸、宁静的灵魂栖息之地。

兀兀寄形群动内，陶陶任性一生间。顺着幽幽小径逐梯而上，石竹纵生介于两台阶之间，一路捕捉草木的馨香，竹与石光影交织，门廊木匾上得一大家——余秋雨先生的亲笔题字“小可堂茶舍”，透着浓郁绵长的气骨与醇厚清冽，匾下陶瓷与茶具气定神闲，拉开小可堂的午后，花至半开，茶饮半盏，一席茶一暮烟，熏香迟暮，花馔青灯。

茶室门窗空间开阔自如，视线引导与场所之间的软装距离变化都做了设计，正所谓移步一景，空间中功能设计，以文化内涵支撑设计精神，前厅的翠植之后，茶室和表演区一橱窗相连接，中间隔一丝罗，橱窗为盘腿静坐茶室，可景可用，圆窗框一景色，尽显含蓄之美。在设计中设计师偏爱木材，运用传统榫卯木结构加上软装的陈列搭建形成空间的序列感，保持原木的素色和清晰的纹理，在砖墙上保留建筑的原本质感，洋溢出一种淡泊、洒脱的景象。布料是简素本色，棉麻质感，体现自然的本色之美，以低饱和度的色彩质感在具有强烈秩序感的空间中，把握陈设尺度比例营造舒适空间。空间中随处可见茶具、瓷器，萃取瓷骨之气作为视觉符号，用当代手法表达空间氛围，枯枝造景以东方文化为切入点，按照具体情况加以布置，使光影效果别具一格，也展现了独特的意境。青砖、灰瓦、古木的材质搭配，将自然材质的现代触感表达空间质感，也让顾客有了穿越历史时空的体验。木质间隔门让空间得到充分的间隔与利用，同时划分各种功能分区。徐徐进入，有种远离闹市的安逸感，喝茶、插花、学习古时文人雅事，修身养德，是一门重要的课程。

自古，文人墨客将茶视若知己，也因此，茶文化积淀了厚实的智慧，三倍空间以传统文化与当代生活的完美糅合，以点、线、面构成和相对的颜色去表现视觉风格的统一性，空间、人、禅，这三者间，禅更像是一座沟通的桥梁，对空间、事物进行和谐。轻挼草色二三入卷，细呷春酒始觉甜，当所有喧嚣沉默都描在画上，视线就随空间的流线曳步从惊蛰一路走到霜降，小可堂茶室在这浮躁不安的嚣嚣尘世，此中之外，再无他处，可以让人对美尽情沉醉，不受打扰。